不会配色，赛博朋克！

作为设计师，不懂量子力学还情有可原。要是不知道赛博朋克，就有点那啥了。

 

就算以前从没听说过“赛博朋克”这个词，你也一定看过下面风格的插画：

 

 

如果你还是一个游戏玩家，那就不可能没听说过《赛博朋克2077》。

 

 

然而，很多人不知道的是，看起来非常前卫新潮的赛博朋克，其实并不是什么新事物。它发源于20世纪80年代的新浪潮运动，所以不但不新，反而有点“旧”。

 

赛博和朋克原本是两个单独的词，它们分别有不同的内涵。

 

赛博(Cyber)：即控制论，一种生物与科技相结合的理论。

 

朋克(Punk)：一种充满了反叛色彩的摇滚风格，时至今日，已经超出了音乐的范畴，成为一种挑战主流，主张自我的价值观。

 

1980年，科幻小说作家布鲁斯·贝斯克，第一次将这两个词拼在一起，以《赛博朋克》为名发表了一本小说，这标志着兼具科技未来感与叛逆精神的赛博朋克正式诞生了。

 

随后，由小说改编的电影《银翼杀手》第一次将赛博朋克进行了视觉化，该电影如同一颗星火般照亮了赛博朋克世界，使得赛博朋克由一个虚幻的概念变得真实可感知。

 

《银翼杀手》概念设定草图：

 

 

这部拍摄于1982年的电影，视觉风格即使今天看来依然犀利无比。

 

密集而高耸的摩天大楼，空中飞船，义体人，闪烁的霓虹灯与鳞次栉比的广告牌令人眼花缭乱，街头各型各色的人物、车辆等视觉元素，构建出一个全新的赛博空间。《银翼杀手》通过大量细节设计，将赛博朋克美学真真切切呈现在了大家眼前。

 

《银翼杀手》电影剧照：

 

 

色彩是赛博朋克美学体系中的核心。

 

以冷色调为主的城市场景，配合局部的暖色调点缀，呈现出高对比度、高饱和度但低亮度的画面特征，渲染出独特的神秘和阴郁氛围。

 

在赛博朋克画面中，经常会看到蓝、绿、紫三种色彩。它们的出现并不只是美学意义上的，而是有深层次的内涵。

 

蓝色既是标准的冷色，也是科技色，用来为画面奠定基调。绿色则是早期电脑显示屏中的字符颜色，用来指代数据空间。紫色则强化了光污染下的失真美感。

 

这种充满冲突性、矛盾感的混搭配色，也是赛博朋克哲学反思在视觉上的体现。另外，由于《银翼杀手》中大量的霓虹灯场景，使得充满迷幻感蓝紫色调成为赛博朋克的经典元素，这一点在后来的影视作品中被反复加强。

 

正是因为《银翼杀手》的存在，才让赛博朋克完成了从文学概念到完整美学体系的转变，进而在新世纪被移植到更多艺术形式上。

 

 

在时尚领域，Dior前总监Raf Simons直接将《银翼杀手》的场景照搬到米兰秀场。冷暖交融的灯光效果，将赛博朋克美学展现无遗。

 

 

脱胎于赛博朋克美学的机能风设计潮流，当下已经是时尚界最流行的趋势之一，与运动风的结合更显相得益彰，正在改变人们对于时尚的定义。

 

 

影视文学方面就更不用说了，光日本就诞生在大量的动漫作品，向世人展示光怪陆离的赛博朋克世界。

 

 

在消费电子领域，新锐手机品牌realme致力于为年轻用户构建一个全新的科幻世界。将赛博朋克美学元素引入到手机的设计之中，推出真我GT Neo手机，以强悍的性能和科幻的外观设计，向新一代年轻人宣扬探索未来，释放自我的生活主张。

 

其中最引人注目的是真我 GT Neo 的最终幻想版，在不同的光线照射下，机身以冷暖两种色调交相辉映，犹如来自未来的科幻世界，独具赛博朋克式的科技美感。

 

 

真我GT Neo 的设计上，既有“赛博”的一面，也有“朋克”的一面。

 

“赛博”的科技质感

 

色彩是赛博朋克美学的核心，同样也是真我 GT Neo的设计最大亮点。独树一帜的“光哑一面”设计，让手机在色彩上呈现出斑驳陆离的赛博科技感。

 

 

在光源的照射下，贯穿手机后背的条形光面会将环境中的色彩完全反射进来，从而丰富了机身的视觉层次感。

 

哑面则完全吸光，光线在金属磨砂面上形成漫反射，细腻的金属颗粒在光线的漫反射下，呈现出一种神秘而高级的质感，与亮面的丰富光影效果强烈对比，形成刚柔并济的设计美感。

 

 

当转动手机时，随着光线的流动，机身上不同色彩水乳交融，交相辉映，一眼望过去，犹如赛博空间中的七彩霓虹。

 

后盖使用微米级的哑面制造工艺，带来的手感也很特别。摸上去没有金属的冰冷感，是一种细腻而顺滑的磨砂颗粒感。再加上轻量化的机身，以及最佳握持比例的设计，使得真我 GT Neo的手感十分出色，让用户在酣畅淋漓的游戏过程中精准操控，不手滑。

 

"朋克"的设计态度

 

赛博朋克并不单纯是“ 潮、 酷、 炫”，它的真正核心在于“朋克”，在于态度。

 

在真我 GT Neo 的机身上，realme首次将品牌LOGO与Slogan“DARE TO LEAP”相结合，打造出全新的品牌 Box logo。将赛博朋克文化中特立独行的街头态度，以潮流的设计语言诠释在机身上。

 

 

说起Box logo，大家一定会联想到神级街头潮牌 Supreme。

 

1994年，Supreme的创始人James Jebia 以美国概念艺术家 Barbara Kruger 的经典字体LOGO设计为灵感，设计了现在经典的红框白字 Box logo。时至今日，它已经是全世界最具辨识度街头品牌LOGO，成为“叛逆”的朋克精神代表。

 

realme正是通过致敬经典的方式，希望在互联网时代能唤起更多年轻人勇于表达自我的个性，不随流，不盲从。

 

 

全新realme box Logo设计不仅使用了多轴超高精密机床技术将品牌和slogan雕刻于机身后壳，还运用了纳米级幻彩纹理工艺，将斑斓色彩集于一体，既内敛又高调。

 

赛博朋克文化散发出来的魅力，一切源于它的最大特点——差异性。科技与生活，钢铁与肉体，现实与虚幻，过去与未来，这些看似矛盾对立的东西，却在赛博朋克的世界里被有机的融合在一起，从而给我们带来思考。

 

这种既对立又统一的美学，在真我GT Neo的设计上被完美复刻。

 

光面与哑面拼接所带来的冷暖色彩冲撞，极致做工带来的高级质感与box logo的街头文化，无不体现了它赛博朋克的设计理念。

 

 

当我们讨论赛博朋克的时候，可能每个人的理解并不一样。有人会觉得它是前卫潮流的先锋性艺术，有人觉得它是科幻想象，也有人认为它代表了反叛与非主流。

 

在我看来，赛博朋克是一种精神、一种态度。它激励着当下的年轻人不被主流价值观所定义，敢于展示自己的审美、表达自己的主张。

就如同realme一直强调的品牌信念，要敢玩，敢越级，在自己的人生主场，敢于放肆登场！

 

 

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