看看大神们那些非常有神韵的素描作品！

今天带来一些非常有神韵的素描作品。下面一起来看看吧。

年轻女性的脸部是素描的一个大难题，她们没有很明显的肌肉，很多同学在画的时候很容易画脏，女生面部尽量控制好运笔的力度把结构体积含蓄的表达，尽量不要磨太久一遍过最好。

可以用餐巾纸，或者是小海绵来代替画笔。脸部边缘线的处理也十分考验同学们的基本功，骨点的地方是一点，肌肉的地方虚一些。

有时候头发的留白主要是根据画面需要留白，黑白灰的分布自己画多了就会有感觉。为了让画面更加清新，留白不是随便留的还是要表达出头型发型体块转折型最后用前密后疏的方式把疏的地方尽量留白。

素描头像也不要画得太过于细腻，该留出笔触的地方一定要保留。不然素描就有点像PS处理过的照片一样。素描还是要有它该有的灵魂。

下面是乔治 · 修拉的素描作品

修拉画了很多的素描，在1883年之前，他都以画素描为主。学生时代，修拉依照古代的雕像和现实的模特画过很多素描，同时也临摹了很多大艺术家如安格尔，普桑等的杰作。准确，细腻的古典主义风格未能显现出他后来的发展。

修拉初期的绘画以素描为主，在修拉的素描中，你看不到对物体细节的深入准确的刻画，即使是人物的五官也只以大的光影结构关系呈现，没有闪烁的眼睑和从瞳孔里反射出来的光斑。修拉借助的是光影的交错，这些交错不是用来塑造某个事物，而是在物体的表面上进行光的渲染：“它们代表自身而不是用来描画轮廓” 。

他喜欢在粗糙的纸面上通过厚重的暗调子，“过度” 的灰调子和穿插其中的亮调子来构成画面，注重画面的结构而非物体的细节。看他的素描作品，即使描绘白天的景象，他也常把人物置于浓重的阴影中，透露出一种悲凉和孤寂。

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